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LE JURY LONGS MÉTRAGES 

ASGHAR FARHADI – Président du Jury de la 15e édition des Arcs Film Festival

Né en 1972, le réalisateur iranien Asghar Farhadi fait ses débuts en tant que réalisateur de cinéma avec le film Danse dans la poussière (2002). Après le succès du film À propos d’Elly (2009), qui lui vaut l'Ours d’Argent du meilleur réalisateur à la Berlinale, il touche le public du monde entier avec Une séparation (2011), pour lequel il remporte plus de soixante-dix prix internationaux dont l’Oscar et le César du meilleur film étranger. Il quitte ensuite l’Iran pour la France afin de réaliser Le Passé (2013), qui vaut à Bérénice Béjo le Prix d’interprétation féminine du Festival de Cannes en 2013. Asghar Farhadi retrouve finalement l’Iran pour tourner Le Client (2015). Sélectionné en Compétition au Festival de Cannes, le film remporte le Prix du scénario et le Prix d’interprétation masculine (Shahab Hosseini). Il devient le plus gros succès d’Asghar Farhadi qui reçoit le deuxième Oscar de sa carrière. Son dernier film, Un héros (2021), remporte le Grand Prix du 74ème Festival de Cannes.

CHRISTINE ANGOT

Christine Angot a écrit une vingtaine de romans, dont Léonore, toujours (1994), L’Inceste (1999), Un amour impossible (prix Décembre 2015), Le Voyage dans l’Est (prix Médicis 2021), ainsi que des pièces de théâtre et des scenarios. En 2004, son roman Pourquoi le Brésil (2002) est adapté au cinéma avec Pourquoi (pas) le Brésil par Laetitia Masson. En 2018, Catherine Corsini adapte Un amour impossible au cinéma. Christine Angot a travaillé avec Claire Denis pour le scénario d’Un beau soleil intérieur, adapté notamment de ses livres Rendez-vous (2006) et Le Marché des amants (2008), et pour celui de Avec Amour et acharnement, adapté de son roman Un tournant de la vie (2018). Nous la découvrirons prochainement en tant que réalisatrice avec son tout premier film, Une famille. 

REBECCA MARDER

Rebecca Marder fait ses premiers pas d’actrice à l’âge de dix ans. Elle joue notamment dans Demandez la permission aux enfants d’Éric Civanyan (2007), ou encore dans La Rafle de Roselyne Bosch (2010), et décroche en 2011 le Prix du meilleur espoir féminin au Festival de la Fiction de La Rochelle pour son interprétation du rôle-titre dans le téléfilm Emma d’Alain Tasma. Après une formation au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris, elle est admise au Théâtre national de Strasbourg puis intègre la Comédie-Française en juin 2015, devenant ainsi la plus jeune pensionnaire depuis Isabelle Adjani. Elle y enchaine les rôles et poursuit en parallèle son parcours au cinéma et à la télévision. En 2018, elle tourne aux côtés de Fabrice Luchini et Leïla Bekhti dans Un homme pressé puis sous la direction de Philippe Faucon dans la mini-série Fiertés pour Arte. L’année suivante, elle est à l’affiche de Deux Moi de Cédric Klapisch, avant d’incarner la fille d’Isabelle Huppert dans La Daronne de Jean-Paul Salomé. En 2020, elle participe au premier film de Suzanne Lindon Seize Printemps. La même année, elle est à l’affiche de Tromperie d’Arnaud Desplechin et Sandrine Kiberlain lui offre le rôle-titre de son film Une jeune fille qui va bien, présenté en séance spéciale à la Semaine de la Critique 2021. Après avoir tourné avec Michel Leclerc pour Les goûts et les couleurs, Rebecca Marder conclue l’année 2022 avec Simone, le voyage du siècle d’Olivier Dahan. Au printemps 2023, la comédienne est à l’affiche de La Grande Magie de Noémie Lvovsky, Mon crime de François Ozon et De grandes espérances de Sylvain Desclous.

IRÈNE DRÉSEL

Techno haute en couleur aussi sensuelle que frontale, voilà comment décrire en quelques mots le monde d’Irène Drésel. Après deux EP consécutifs, Rita (2017) et Icône (2018), son premier album, Hyper Cristal, a vu le jour au printemps 2019 et son dernier album, Kinky Dogma, est sorti en juin 2021. Elle participe à de nombreux festivals d’envergure comme Le Printemps de Bourges, Fnac Live, Les Vieilles Charrues, Scopitone, Ososphère, Arte Concert ou Fusion Festival. En parallèle de la scène, elle fait ses premiers pas dans le monde du cinéma en signant la B.O. du film À plein temps d’Eric Gravel. Elle remporte le César de la meilleure musique originale et devient alors la première femme de l’histoire à remporter un prix dans cette catégorie.

VINCENT LACOSTE

Vincent Lacoste est révélé dans Les Beaux Gosses en 2009. Après plusieurs comédies à succès, il joue dans Hippocrate (nomination au César du Meilleur Acteur). En 2016, il enchaîne Peur de rien, Tout de suite maintenant, Saint Amour et Victoria. En tête d’affiche de Première Année et Amanda c’est avec Plaire, aimer et courir vite qu’il revient à Cannes en 2018. Il tourne dans Deux Fils, Chambre 212, et incarne le héros de Mes jours de gloire. Il est aussi au casting de De nos frères blessés, Illusions perdues (César du Meilleur acteur dans un second rôle), Le Lycéen, Fumer fait tousser et en duo avec Sandrine Kiberlain dans Le Parfum vert. En 2023, on le retrouve dans Un métier sérieux et dans Le Temps d’aimer.

LE JURY COURTS MÉTRAGES 

MONA ACHACHE - Présidente du jury court

Autodidacte, Mona Achache se forge comme assistante mise en scène, puis scripte, sur des fictions et des documentaires. Après deux courts-métrages et un documentaire, Le Hérisson, son premier long-métrage librement inspiré du roman de Muriel Barbery "L’Elégance du Hérisson", sort en 2009 en France puis dans plus de trente pays. Son second long-métrage, Les Gazelles sort en 2013. Elle poursuit son élan éclectique en écrivant pour elle et pour d’autres, et réalise plus d'une vingtaine de téléfilms, unitaires, documentaire et épisodes de séries pour TF1 (HPI), France 2, Arte ou Netflix. Son dernier film, Little Girl Blue, avec Marion Cotillard, est inspiré de la vie et des écrits de sa mère, Carole Achache, et a été présenté en sélection officielle du Festival de Cannes 2023.

PATRICK FABRE

Après des études de journalisme, Patrick Fabre intègre l’équipe du magazine Première en 1987. En 1992, il quitte la presse écrite pour la radio et devient jusqu’en 2006 « le monsieur cinéma » de la radio Europe 2. Parallèlement, en 1993, il participe à la création du Festival de Gérardmer et travaille ensuite deux ans comme sélectionneur et programmateur des Festivals de Cognac et Deauville. 
En 1995, il entre à Studio magazine comme journaliste et critique cinéma jusqu’en 2008. Durant cette période il est également chroniqueur cinéma à la télévision sur Canal+ ou TPSstar et rédacteur en chef des émissions DVDmag sur TPSstar et Jour de fête sur France 2. De 2004 à 2019, il a été le présentateur officiel de la montée des marches du Festival de Cannes. Depuis 2008, il est le maitre de cérémonie du Festival du Film Francophone d’Angoulême, dont il anime également les master classes. En 2009 il est nommé directeur artistique du Festival International du Film de Saint-Jean-de-Luz. Il a réalisé plusieurs documentaires sur le cinéma : Cédric Klapisch ce qui le meut (2008), Les garçons et Guillaume… de la scène à l’écran (2014), Les Un César nommé espoir (2018), Cinéma au féminin pluri(elles) (2019), César Première (2020) et Les ados, têtes à clap ! (2021). Il a également réalisé deux courts métrages : La moustache de Charles Bronson et Rue des Roses. Il a en projet deux longs métrages de fiction, Toi le garçon et L’étincelle et vient de terminer l’écriture de sa première pièce de théâtre : Le désordre des choses.

FANNY SIDNEY

Fanny Sidney intègre la classe libre du Cours Florent avant d'intégrer la prestigieuse école de cinéma FEMIS.
Elle commence par une carrière de comédienne avant de se tourner vers l’écriture et la réalisation de plusieurs courts métrages lors de son cursus. La jeune femme débute à la télévision en 2005 en apparaissant dans des fictions populaires comme Diane, femme flic, Commissaire Moulin ou RIS, police scientifique. Elle fait ensuite ses premiers pas sur grand écran en 2008 dans Mesrine, l'ennemi public numéro 1. Elle joue ensuite des petits rôles dans Populaire aux côtés de Romain Duris, dans Respire sous la direction de Mélanie Laurent et dans Hippocrate où elle donne la réplique à Reda Kateb et Vincent Lacoste. 
Fanny est surtout connue pour son interprétation de Violette dans Hard, série sur l'univers de la pornographie et pour sa participation à la shortcom Casting(s) aux côtés de Pierre Niney. La jeune actrice connaît ensuite un boum de popularité grâce à son rôle de Camille Valentini dans Dix pour cent, série se déroulant dans le monde des agents de comédiens dont les 4 saisons sont disponibles sur Netflix. Après être passée par la section réalisation de la Fémis, elle porte maintenant une double casquette d’actrice-réalisatrice. Elle a présenté au Festival Séries Mania ces deux series: Jeune et Golri (OCS) qui a le prix de la Meilleure série et Brigade Mobile (Arte).

VICTOR BELMONDO

Victor Belmondo fait sa première apparition au cinéma en 2015 dans La Vie très privée de Monsieur Sim de Michel Leclerc. Puis, entre 2017 et 2018, il obtient des rôles plus conséquents dans les films Vous êtes jeunes, vous êtes beaux de Franchin Don et Versus de François Valla. C’est en 2019 que la réalisatrice Lisa Azuelos lui offre une belle partition dans son film Mon bébé. En 2021, Victor Belmondo est la tête d’affiche d’Envole-moi de Christophe Barratier, et est également au casting d’Albatros, de Xavier Beauvois. Victor entame l’année 2023 avec les films et séries à succès Arrête avec tes mensonges d’Olivier Peyon, et Bardot de D. et C. Thompson. Dernièrement au casting de Marie-Line et son juge, on le retrouvera prochainement dans le très beau film de Gaël Morel Vivre, Mourir, renaître.

LUCIE DEBAY

Lucie Debay débute sur les planches dans des spectacles de Falk Richter, Armel Roussel, Claude Schmitz. En 2014, elle tourne Melody de Bernard Bellefroid, pour lequel elle reçoit plusieurs prix d’interprétation notamment le Magritte du meilleur espoir féminin. Elle fait ensuite la rencontre de réalisateurs comme Diastème (Un Français), Jessica Woodworth et Peter Brosens (King of the Belgians présenté à la Mostra de Venise), Guillaume Senez (Nos Batailles, présenté à la semaine de la critique et qui lui vaut son second Magritte). Elle tient le haut de l’affiche dans Hunted de Vincent Paronnaud, Une Vie Démente de Ann Sirot et Raphael Balboni,A la Folie de Audrey Estrougo, et retrouve Claude Schmitz dans le film éponyme, Lucie Perd son Cheval, doux mélange entre réalité et fiction. En 2023, Lucie Debay présente deux films au Festival de Cannes: Le syndrome des amours passées de Ann Sirot et Raphaël Balboni et Augure de Baloji. On la retrouvera prochainement dans la série historique Fortune de France et dans le prochain long-métrage de Marta Bergman : L’enfant bélier.

MEES PEIJNENBURG

Né à Amsterdam en 1989, Mees Peijnenburg est diplômé de la Netherlands Film Academy. Il est nommé à deux reprises pour un Ours de Cristal à la Berlinale pour ses courts-métrages Un creux dans mon coeur et Les Cowboys pleurent aussi, et remporte un Veau d'or pour son film We Will Never Be Royals. En 2016, il reçoit le prestigieux Dutch Directors' Guild Award, qui récompense la réalisation la plus remarquable de l'année, pour Un creux dans mon coeur. Il est ensuite sélectionné pour participer à La Résidence du Festival de Cannes où il écrit son premier long-métrage, Paradise Drifters, dont la première a lieu à la Berlinale en 2020. Il prépare actuellement son nouveau long métrage, Volcano. 

LES INVITÉS D'HONNEUR

BÉRÉNICE BEJO 

Récompensée en 2013 du prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes pour son rôle dans Le Passé d’Asghar Farhadi et en 2012 du César de la Meilleure actrice pour son rôle dans The Artist de Michel Hazanavicius, pour lequel elle est également nommée aux Oscars, Bérénice Bejo a été révélée au grand public grâce au film Meilleur Espoir Féminin de Gérard Jugnot en 2000.

Elle tourne à la fois en France et à l’étranger, sous la direction notamment de Joachim Lafosse, Marco Bellocchio, Tran-Anh Hung, Pablo Trapero, Sergio Castellitto, Tom Shoval…En 2016, elle monte pour la première fois sur les planches pour la pièce Tout ce que vous voulez, mise en scène par Bernard Murat et elle danse aux côtés de Sylvain Groud dans Trois Sacres. Récemment à l’affiche de Sous le tapis de Camille Japy et Le Colibri de Francesca Archibugi, elle sera prochainement dans le film Sharks in Paris, réalisé par Xavier Gens pour Netflix.

RUBEN ÖSTLUND

Après des études à l’Université de Göteborg, Ruben Östlund réalise son premier long-métrage, THE GUITAR MONGOLOID, en 2005, et remporte le prix FIPRESCI au festival du film de Moscou. 

Ses films suivants sont présentés au Festival de Cannes, à commencer par Involuntary, sélectionné à Un Certain Regard. Il remporte l'Ours d'or à la Berlinale pour son court métrage Incident bancaire qui lui donne l'occasion d'expérimenter d’autres styles et techniques. Cette expérimentation se concrétise dans Play, présenté à la Quinzaine des réalisateurs et pour lequel il remporte le Nordic Film Prize (le prix scandinave le plus prestigieux). Son quatrième film, Snow Therapy, est présenté à Un Certain Regard et remporte le Prix du Jury. Il est aussi nommé pour un Golden Globe et présélectionné pour un Oscar. Ruben Östlund retourne à Cannes en Compétition avec The Square pour lequel il remporte la Palme d'or avant d’être nommé pour un Golden Globe et un Oscar. Son dernier long-métrage, Sans filtre, est sélectionné en Compétition au Festival de Cannes où il remporte sa seconde Palme d’or. Le film reçoit trois nominations aux Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original.