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Coproduction Village
Dans la liste ci-après, les projets marqués (*) sont des premiers films, les projets (**) des deuxièmes films.
ALICANTE
Director : Lina SOUALEM (France, Algeria, Palestine)
Production : Easy Riders Films (France)
CONFIRMATION*
Director : Maciej Jankowski (Poland)
Production : Rozbrat Films (Poland)
DASHA
Director : Mar Coll (Spain)
Production : Fasten Films (Spain) and Yellow Blackbird (Germany)
DISQUALIFIÉ*
Director : Dimitris ZOURAS (Greece)
Production : NEDA Film (Greece)
ELSEWHERE*
Director : Adelina BORETS (Ukraine)
Production : Toy Cinema (Ukraine) and Koskino (Poland)
FRIENDS, BIRTHDAYS, MURDER, ETC.*
Director : Lida VARTZIOTI (Greece) and Dimitris Tsakaleas (Greece)
Production : Atalante Productions (Greece)
HARD COPY**
Director : Marleen VALIEN (Germany)
Production : Sommerhaus Filmproduktion (Germany)
I WILL DRINK WITH THE BEES*
Director : Léa TRIBOULET (France)
Production : La Belle Affaire Productions (France)
IN THE NAME OF PLEASURE*
Director : Lisa CLARKSON (United Kingdom)
Production : Story Horse Pictures Ltd (United Kingdom)
INNER WARRIOR*
Director : Nicolai G.H. JOHANSEN (Denmark)
Production : Sub Rosa Pictures (Denmark)
INVASION*
Director : Jerry CARLSSON (Sweden)
Production : Verket Produktion (Sweden)
LOVE IN THE TIME OF COMMUNISM
Director : Kristina GROZEVA (Bulgaria) and Petar Valchanov (Bulgaria)
Production : Abraxas Film (Bulgaria) and Graal (Greece)
ONE HAND JESUS
Director : Bogdan MIRICĂ (Romania)
Production : deFilm (Romania)
PANTANO DE AVES*
Director : Karen VÁZQUEZ GUADARRAMA (Mexico)
Production : Mirage Films (Belgium)
RIOT/GIRL
Director : Arman T. RIAHI (Austria)
Production : Golden Girls Filmproduktion (Austria), Les Contes Modernes (France)
SINCE YOU’VE BEEN GONE*
Director : María HERRERA LÓPEZ (Spain)
Production : AVALON (Spain)
THE HERMIT*
Director : Nicolas KOLOVOS (Greece)
Production : Homemade Films (Greece) and Kakadua Filmproduktion (Sweden)
THE TIGRESS
Director : Lisa BRÜHLMANN (Switzerland)
Production : tellfilm GmbH (Switzerland), tempesta film UK (United Kingdom)
Pour sa 17ème édition, les Arcs Coproduction Village présentera 18 projets de longs métrages européens au stade de développement. Au total, 391 projets ont été reçus et considérés, et 14 pays sont représentés dans la sélection 2025 (pays de coproduction inclus).
Cette année, la sélection du Coproduction Village comprend 9 projets réalisés par des femmes, 2 par un duo femme-homme et 7 par des hommes, quand la part des projets réalisés par des femmes ne représentait que 41% des candidatures. Par ailleurs, 11 sont des premiers films, 1 est un deuxième long-métrage et 6 sont des projets de réalisateur·rices plus établi·e·s.
Work in Progress
Director : Jacqueline LENTZOU (Greece)
Production : Avion Films (Greece), Atalante Productions (Greece), Kelek Film UG (Germany), 4 A 4 Productions (France)
A HAPPY FAMILY*
Director : Jan-Eric MACK (Switzerland)
Production : C-FILMS AG (Switzerland)
BAREFOOT BULL*
Director : Petar KRUMOV (Bulgaria)
Production : KLAS Film (Bulgaria), Harald House (Belgium)
GIRL BEAST*
Director : Selma SUNNIVA (Denmark)
Production : Manna Film (Denmark)
LUZIA*
Director : Leonor NOIVO (Portugal)
Production : Laranja Azul (Portugal), Terratreme Films (Portugal) Enquadramento Produções (Brazil), Norte (France)
MAN VS FLOCK*
Director : Tamara KOTEVSKA (North Macedonia)
Production : Video Studio Petkovski (North Macedonia), asterisk* (Greece), Nukleus Film (Croatia), Filmoskopija (Serbia), Cine Planet (Montenegro), Zeynofilm (Turkey)
OASIS*
Director : Jannis LENZ (Germany)
Production : Zeitgeist Filmproduktion GmbH & Co. KG (Germany), Wega Filmproduktionsges.m.b.h (Austria), Third Picture GbR (Germany)
THE DIFFICULT BRIDE
Director : Rubaiyat HOSSAIN (Bangladesh)
Production : Les Films de l’Après-Midi (France), Khona Talkies (Bangladesh), Midas Filmes (Portugal), Tandem Production (Germany), Barentsfilm (Norway)
THE FIRST WEEK OF AUGUST*
Director : Filip MOJZEŠ (Croatia)
Production : Wolfgang & Dolly (Croatia)
THE MATRIARCH**
Director : Alison KUHN (Germany, Vietnam)
Production : Schiwago Film GmbH (Germany), Tidewater Pictures GmbH (Germany)
UNTIL THE DAY ENDS*
Director : Jelena MAKSIMOVIĆ (Serbia)
Production : Taurunum Film (Serbia), Staragara (Slovenia), PREMIERstudio (Bulgaria), Meander Film (Montenegro) - in collaboration with TorinoFilmLab within the “TFL Coming Soon” initative
WEIRD ELLIOT
Director : Johannes NYHOLM (Sweden)
Production : HOBAB (Sweden), BALDR Film (The Netherlands)
Talent Village
Ambassadeur du Talent Village : Oliver LAXE
Les Talents :
Ruairí Bradle - Irlande
Projet : Jomo produit par Noir Studio
Chloe Culpin - Royaume-Uni
Projet : Annie & Joan produit par Erebus Picture Limited (United Kingdom) and Riff Raff (United Kingdom)
Dovydas Drakšas - Lituanie
Projet : Lagoon Blues
Fran Moreno Blanco & Santi Pujol Amat - Espagne
Projet : Stem Cell
Xandra Popescu - Roumanie
Projet : Daughters of the Burning Heart produit par Angst & Bange (Germany)
Helio Pu - France
Projet : Anywhere Anytime produit par Fin Août Début Septembre (France)
Reza Rasouli - Autriche
Projet : Roots & Wind produit par Lost Frames Films (Austria)
Xin Wang - France
Projet : Interpretations produit par Alexis Hofmann
Quatre compositeurices ont également été sélectionné·es pour participer au Talent Village et faire des propositions de composition sur les projets de premiers longs métrages des talents 2025 :
Lolita Del Pino – France
Gregorios Eleftheriou – Greece
Minh Lê Boutin – France
Emil Sana – Finland / France
Awards
Talent Village
Ciclic Talent Village Award
Le prix, d'une valeur de 5 000 euros, est décerné par Ciclic pour soutenir le développement d'un projet sélectionné au Talent Village.
Il est attribué au projet Daughters of the Burning Heart de Xandra POPESCU (Roumanie), produit par Angst & Drang (Allemagne).
Le jury était composé de Jérôme Parlange, responsable du fonds Live Action de Ciclic Film (France), Johanna Nahon, productrice à After Hours (France) et Angeliki Vergou, Directrice de l'Agora, la partie professionnelle du Thessaloniki International (Documentary & Film) Festival (Grèce).
Talent Village Special Mention
Une mention spéciale est attribuée au projet Jomo de Ruairí BRADLEY (Irlande), produit par Noir Productions (Royaume-Uni).
Coproduction Village
Prix Eurimages au développement de la coproduction
Ce Prix, d'un montant de 20 000 euros, est destiné à soutenir le développement d'un des projets du Coproduction Village. Le Prix a été remis à One Hand Jesus de Bogdan MIRICĂ (Roumanie), produit par deFilm (Roumanie).
Le jury était composé de Csaba Bereczki, directeur des affaires internationales et des ventes à l'Institut national du cinéma hongrois et représentant de la Hongrie auprès d'Eurimages, Aranka Matits, fondatrice de Featurette (Allemagne/Pays-Bas), et Flavia Zanon, productrice chez Close Up (Suisse).
ArteKino International
Ce Prix, d'un montant de 6 000 euros, est destiné à soutenir le développement d'un des projets du Village des Coproductions. Le Prix a été remis à Hard Copy de Marleen VALIEN (Allemagne) produit par Sommerhaus Filmproduktion (Allemagne).
Le jury était composé de Rémi Burah, président de la Fondation ArteKino et directeur général d'Arte France Cinéma.
Prix Producers Network
Producers Network est le lieu incontournable pour les producteurs qui souhaitent tirer le meilleur parti de leur séjour au Marché du Film de Cannes. Le jury était composé d'Aleksandra Zakharchenko, responsable des programmes industriels au Marché du Film - Festival de Cannes.
Deux badges Producers Network sont attribués à deux producteurs de l'Industry Village. Les lauréats 2025 sont Maria GOŁOŚ - Rozbrat Film (Pologne), qui participe avec le projet Confirmation de Maciej JANKOWSKI (Pologne), et Shereen ALI - Story Horse Pictures (Royaume-Uni), qui participe avec le projet In The Name of Pleasure de Lisa CLARKSON (Royaume-Uni).
Work in Progress
Prix TitraFilm
Le prix TitraFilm récompense un projet avec un lot de services de post-production d'une valeur de 10 000 euros, couvrant l'image et/ou le son. Le prix est décerné à Man Vs Flock de Tamara KOTEVSKA (Macédoine du Nord), produit par Video Studio Petkovski (Macédoine du Nord), asterisk* (Grèce), Nukleus film (Croatie), Filmoskopija (Serbie), Cine Planet (Monténégro) et Zeynofilm (Turquie).
Le jury était composé de Bettina Brokemper (Directrice et Productrice chez Heimat Films), Elisha Karmitz (Directeur Général de MK2+) et Jonah Rabb (Agent chez WME Agency).
Prix Alphapanda Audience Engagement
Le prix Alphapanda, d'une valeur de 7 000 euros, est destiné à couvrir les frais de conseil en marketing et à financer la création d'un ensemble de ressources promotionnelles numériques, produites par Alphapanda. Le prix est décerné à Girl Beast de Selma SUNNIVA (Danemark), produit par Manna Film (Danemark).
Le jury était composé de Joanna Solecka (Directrice d'Alphapanda Varsovie), Eleni Oulani (Responsable Marketing d’Alphapanda Berlin), et Ioanna Stais (Directrice des Ventes et Acquisitions chez Heretic).
Alphapanda Audience Engagement Award Special Mention
La mention spéciale Alphapanda est décernée à Weird Elliot de Johannes NYHOLM (Suède), produit par HOBAB (Suède) et BALDR Film (Pays-Bas).
Prix 22D
22D Music a remis pour la troisième fois un prix de 10 000€ pour une composition musicale, dédié au financement de la production d'une composition originale (5 000€ cash et 5 000€ sous la forme de service de production exécutive). Le financement sera soutenu par un suivi de l'édition musicale.
Le prix est décerné à A Happy Family de Jan-Eric MACK (Suisse), produit par C-FILMS AG (Suisse).
Le jury était composé de Emmanuel Delétang (Directeur de 22D Music), Margot Hervée (Respondables ventes internationales et Acquisitions chez Totem Films) et Chloé Thevenin (Compositrice, productrice et DJ de musique électronique).
Mention spéciale 22D
Une mention spéciale est décernée à : A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou, produit par Avion Films (Grèce), Atalante Productions (Grèce), Kelek Film UG (Allemagne) et 4 A 4 Productions (France).
CONFERENCES
Talent Village Music Pitch
Le Talent Village a pour objectif de soutenir une nouvelle génération de réalisateurs et réalisatrices audacieux et ambitieux et de les accompagner dans la création de leur premier long métrage.
Après plusieurs semaines de collaboration étroite, les compositeurs, compositrices, réalisateurs et réalisatrices de cette année ont eu l'occasion de présenter leurs projets et les bandes originales qu'ils ont créées ensemble.
Modération par Nina Benoit (coordinatrice du Talent Village) et Laura Bell (superviseure musicale, Bell Music Supervision)
Conference : The sound of Sirāt: exploring the film’s original score
Une conversation approfondie sur la création de l'identité musicale de Sirāt, film incontournable de l'année en matière de son et d'image. Le réalisateur Oliver Laxe et le compositeur Kangding Ray ont discuté de la création de l'univers sonore distinctif du film. Cette conversation a offert un aperçu unique des coulisses du dialogue artistique entre l'image et le son, révélant comment la bande originale a enrichi le récit et approfondi l'immersion du public.
Modération par Perrine Quennesson (journaliste cinéma)
Enregistrement prochainement disponible.
EPC PANEL: Promoting European Cinema and Democracy in the future MEDIA programme
Une discussion autour des récentes initiatives prises au niveau européen qui sont susceptibles de façonner l'avenir du cinéma européen et ses mécanismes de financement. Avec AgoraEU, la Commission européenne rebat les cartes en matière de programmes de financement. Quels sont les changements envisagés pour le programme MEDIA tel que nous le connaissons ? Le cinéma européen, puissant outil au service de la démocratie et des valeurs européennes (liberté artistique, indépendance...), trouvera-t-il sa place dans ce nouveau paysage ?
Le panel a compris une conversation avec Laurence Farreng, l'une des membres les plus actives du Parlement européen sur les sujets culturels, une présentation du programme AgoraEU par Chiara Zappala (Relais Culture Europe), suivis d'échanges avec des représentants de l'industrie : Vicky Miha, productrice, asterisk* (Grèce), Jan Naszewski, vendeur international, New Europe Film Sales (Pologne), Jakob Kijas, distributeur, Eksystent Distribution (Allemagne).
Modération : Julie-Jeanne Régnault (European Producers Club)
Conference - Filmmaking and resistance in contexts of censorship
Cette conférence explore la manière dont les cinéastes naviguent entre censure et pression politique, créant des œuvres qui ne peuvent souvent pas être produites ou diffusées dans leur pays d’origine. À travers des perspectives variées, les intervenants examinent les stratégies de résistance, les modes de production alternatifs et le rôle du cinéma comme espace de contestation dans des contextes restrictifs.
La table ronde a débuté par une discussion sur le travail conjoint de Tarik Saleh (réalisateur) et Alexandre Mallet-Guy (producteur et distributeur, Memento) autour de la trilogie du Caire.
Elle s'est poursuivie avec les professionnels du secteur Jean-Christophe Simon (producteur et agent de ventes, Films Boutique) pour son travail sur Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof et Margot Hervée (agent de ventes, Totem Films) pour Mon gâteau préféré de Maryam Moqadam et Behtash Sanaeeha, afin d’élargir les perspectives sur le sujet.
Modération : Melanie Goodfellow (Deadline)
Masterclass Music & Cinema: ARCO
Le compositeur Arnaud Toulon était présent aux Arcs pour présenter son travail sur la bande originale du film Arco, réalisé par Ugo Bienvenu. Arnaud Toulon est un compositeur basé à Paris, spécialisé dans le cinéma et les médias visuels. Son travail couvre la fiction, les séries, les documentaires, la danse contemporaine et les arrangements pour d'autres artistes. Très lié au monde de l'animation, il collabore avec le studio parisien Remembers depuis sa création : un partenariat artistique qui a abouti à son premier long métrage, Arco, réalisé par Ugo Bienvenu et présenté cette année aux festivals de Cannes et d'Annecy.
Modération par Perrine Quennesson (journaliste cinéma), en partenariat avec la Sacem.
MUSIC VILLAGE
LINE-UP 2025

EBBB
CONCERT D'OUVERTURE
La musique d’Ebbb était déjà décrite comme une expérience quasi religieuse avant même que le trio londonien ne sorte son premier EP. Mélangeant beats sourds, indietronica et art-pop, ils sculptent des paysages sonores sacrés et cinématiques portés par le falsetto éthéré de Will Rowland — parfois pur, parfois déformé. Issus de la scène du Windmill à Brixton, aux côtés de Black Country, New Road et Squid, EBBB déconstruisent l’écriture traditionnelle pour créer des œuvres envoûtantes et visionnaires comme Himmel et Answered. Leur premier EP All at Once (Ninja Tune) a séduit la critique, révélant à chaque écoute de nouvelles profondeurs et confirmant leur réputation de groupe live fascinant.

LÉONIE PERNET
CONCERT D'OUVERTURE
Pour célébrer son nouvel album Poèmes pulvérisés, Léonie Pernet — figure marquante de la scène musicale française — pulvérise son cœur et celui du public. Compositrice, multi-instrumentiste et productrice, elle développe un univers personnel oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée de l’électronique, de la pop et de la musique de film. Après Crave (2018) et Le cirque de la consolation (2021), elle dévoile début juin 2025 son 3ᵉ album, où elle déconstruit la pop, mêle poésie et émotion brute, appelle au réveil et au sursaut, et explose les genres et les formes avec génie et mélancolie.

CHLOE
DJ SET
Chloé est une figure majeure de la musique électronique, pionnière et versatile, capable de transformer chaque DJ set en expérience unique. Depuis ses débuts au Pulp, elle a défendu une approche transversale et émotionnelle, mêlant techno minimale, house psychédélique et new wave. Ses productions comme The Dawn, Mars 500 ou Night Rider, ses remixes pour Metronomy, Etienne Daho ou Feu! Chatterton et son label Lumière Noire Records témoignent de sa singularité.
Compositrice pour le cinéma (Arthur Rambo de Laurent Cantet, ou encore Le Gang des Amazones de Mélissa Drigeard et Gourou de Yann Gozlan qui sortiront prochainement en salle), le théâtre et la danse, elle a participé à la cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Paris 2024. Lauréate du Grand Prix SACEM 2022, Chloé continue de brouiller les frontières entre club, scène et art contemporain.

ANORAAK
Compositeur, chanteur, producteur et DJ, Anoraak s'est imposé comme une figure incontournable de la scène indie-dance après avoir fait partie des groupes Pony Pony Run Run et Valerie. Avec plus de 100 millions de streams, des morceaux utilisés dans des séries Netflix et des tournées dans 25 pays, il crée un mélange éclatant de disco, d'italo et d'électro-pop. Après le succès de Gang avec Sarah Maison, il dévoile aujourd'hui son quatrième album, ainsi que de nombreux EP, remix et collaborations.

ADÉS THE PLANET
ACOUSTIC CONCERT
Adés The Planet s’affirme comme une artiste à part, jonglant sans cesse entre force et vulnérabilité, ce qu’elle résume par son identité de Bâtarde Sensible. Autodidacte, elle compose ses premiers morceaux dès 2020 avant de se révéler en 2024 avec deux EP remarqués Je pleure en dansant et Un très bel enterrement. Sa première mixtape, Batârde sensible, marque un tournant : un projet audacieux qui brouille les genres, de la trap à la pop en passant par le rock, et où elle se livre sans filtre sur ses doutes, ses héritages et ses histoires intimes. Inspirée par des icônes allant de Dr. Dre à FKA Twigs, elle construit une musique hybride et cathartique, où chaque morceau devient une confession brute, sensible et profondément humaine.

LINLIN
CONCERT DE CLOTÛRE DE L'INDUSTRY VILLAGE
LinLin brouille les frontières entre rap et musique électronique. Portée par une énergie brute et une esthétique singulière, elle façonne un univers hybride où pulsations électroniques et flows incisifs se mêlent. Ses débuts avec l’EP The Espers et le single Kiss X3 imposent immédiatement son identité artistique. En 2025, elle revient avec Contact et Boogeyman, confirmant son évolution et sa place sur la scène contemporaine. LinLin incarne une nouvelle génération d’artistes qui repoussent les codes, oscillant entre profondeur et énergie, intimité et intensité.

YOA
CONCERT DE CLÔTURE DE L'INDUSTRY VILLAGE
Yoa, prodige franco-suisse de la pop électro, mêle énergie brute et sensibilité. Ses chansons, profondément personnelles et générationnelles, abordent santé mentale, violences, amours hors normes et amitiés fortes. Bête de scène et autrice-compositrice-productrice, Révélation scène 2025, elle fédère un public ému par sa personnalité unique. Après trois EP, son premier album La Favorite, en trois parties allie dance et intimité, pop et électro, oscillant entre tubes et ballades, révélant une écriture virtuose, sincère et contemporaine, où chaque morceau explore émotions, identité et métamorphose.

CRAYON
DJ SET
December 16th • 01:00 am
O’Chaud, Arc 1950
Artiste parisien à la croisée des styles, Crayon s’impose comme producteur et auteur-compositeur parmi les plus sensibles de sa génération. Après avoir collaboré avec Josman, Dinos ou Prince Waly, il dévoile le 24 octobre Home Safe, son premier album, chez Erased Tapes Records. Porté par les titres Home Safe, avec Yamê et JPL (Tora), et Diamond Miner avec FKJ et ELIZA, ce projet intime et collectif explore la maison comme espace de création, entre soul, folk, jazz, hip-hop et électro — une œuvre chaleureuse, sincère et profondément humaine.
MUSIC SUPERVISORS
- Basée à Varsovie, Patrycja Bukowska est une superviseuse musicale avec plus de 20 ans d’expérience. Elle a débuté comme réalisatrice à la télévision, avant de se consacrer à la supervision musicale en 2010. Elle dirige aussi sa société, spécialisée dans le cinéma et la télévision et compte plus de 200 projets à son actif, dont le succès Netflix Forgotten Love, et a collaboré avec Andrzej Wajda et le compositeur Abel Korzeniowski. Formée à la Polish National Film School de Łódź, elle relie la vision des réalisateurs au travail des compositeurs.
- Milena Fessmann anime depuis 1998 le programme musical hebdomadaire Free Falling, tout en travaillant comme DJ et présentatrice sur Radio Eins, RBB. Fondatrice de CINESONG, elle a supervisé la musique de plus de 500 films et séries, dont All Quiet on The Western Front, Perfect Days et Maria. Elle participe également à des festivals et panels, enseigne la supervision musicale et siège aux conseils de la World Soundtrack Academy et de l’European Film Academy.
- Superviseuse musicale expérimentée, Sarah Giles est associée membre fondateur de King Lear Music & Sound, studio londonien de post-production audio. Ses récents projets incluent notamment des films sélectionnés à Cannes 2025, Pillion (A24) et My Father’s Shadow (MUBI), ainsi que les films oscarisés Poor Things et The Favourite de Yorgos Lanthimos. Indépendante, sa société King Lear privilégie des collaborations en accord avec son identité, permettant une liberté créative à ses équipes.
- Eva Pedragosa est superviseuse musicale et fondatrice de Friday Music, projet de curation, conseil et gestion de droits musicaux, fort de plus de quinze ans d’expérience dans la musique, le cinéma et les médias. Elle débute chez Trafalgar 13 Music Productions, supervisant compositions originales et licences, puis passe plus de douze ans chez Monday Music à superviser pour la publicité et l’audiovisuel. Ses projets récents incluent les films Creatura et Robot Dreams ainsi que la série Pubertat, alliant vision créative et expertise musicale.
- Curateur et consultant musical, Andreas Vierziger collabore à l’international avec des institutions et festivals prestigieux, du Royal Concertgebouw Orchestra à l’Opéra National du Pays de Galles. Superviseur musical pour des films et séries acclamés comme All Quiet on the Western Front, Maria et The Empress, il siège également à des jurys internationaux et intervient dans plus de quarante universités dans le monde.
-
Barbara S. Weber a étudié le théâtre, la littérature et la psychologie à Munich avant de se former à la mise en scène de théâtre musical à Hambourg. Elle a ensuite collaboré avec de grands Opéras, de Munich à Tokyo, tout en portant ses propres projets. Forte d’un parcours de dix années dans l’univers lyrique, elle a ensuite pris en charge la gestion des relations artistes pour des festivals tels que le Filmfest München et la Berlinale. Depuis 2019, elle est superviseuse musicale sur plus de 30 projets, elle fonde Think about Music en 2024.
THE REVELATION FEMALE FILM MUSIC COMPOSER AWARD

Les Arcs Film Festival, engagé sur les thèmes de l'égalité femmes-hommes et de la diversité, et en partenariat avec le Lab Femmes de Cinéma et la Sacem, est très heureux de remettre le "Prix Révélation de la Compositrice de Musique de Film" à Léonie Pernet.
Compositrice, multi-instrumentiste et productrice, Léonie Pernet développe un univers musical foncièrement personnel, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée mouvante de plusieurs territoires (électronique, pop, musique de film …). Après Crave (2018) et Le Cirque de Consolation (2021), deux albums largement salués par la critique, elle dévoile en juin 2025 son troisième opus, Poèmes Pulvérisés, chez Crybaby et InFiné, dans lequel elle appelle au réveil et au sursaut.
Artiste confirmée, elle a composé les bandes originales des séries H24, 24 heures dans la vie d'une femme (2021), de Culte - 2Be3 (2025), et compose pour le cinéma, notamment pour les films Brûler pour Briller (2023) et Magma (2025).
Contacts
Jérémy Zelnik
Head of Industry
Lison Hervé
Industry Village Program Manager
lherve@lesarcsff.com